After Effects

Introduction

• Contraintes de post-production
• Notion de formats, de codecs

Animation 2D : bases

• Interface utilisateur et espace de travail
• Préférences et modèles de rendu
• Importation et gestion des médias
• Paramétrage des compositions
• Notions de keyframe et de couche
• Options de prévisualisation et commandes d'affichage
• Options de rendu

Animation 2D : paramètres avancés

• Interpolation spatiale des keyframes
• Interpolation temporelle des keyframes
• Précision de la vitesse d'interpolation
• Comparaison des méthodes d'interpolation
• Assistants d'image clé standard
• Éditeur de graphes

Compositing 2D

• Gestion des couches : hiérarchie des plans
• Duplication, scission des couches
• Gestion des compositions gigognes

Compositing 2D : transparence et masques

• Animation et interpolation de masque
• Contrôle de la couche alpha
• Caches par approche en alpha et en luminance

Compositing 2D : effets de vitesse

• Extension temporelle et remappage temporel

Options d'animation et de compositing avancées

• Dessin et lissage de trajectoire
• Tremblement et alignement

Rendu et compression

• Productivité : fonction de pré rendu
• Options de rendu
• Formats d'exportation polyvalents

Outil texte

• Fonctions de base (les deux modes d'animation)
• Application de modèles de texte
• Création d'animations complexes

Les calques de formes

• Utilisation des calques de formes (shapes)
• Mise en oeuvre des fonctions spécifiques
• Transformations de fichiers Illustrator en calques de formes

Compositing et animations 3D : interface 3D

• Multiples vues 3D, outils spécifiques
• Utilisation du module rendu 3D avancé
• Gestion de l'axe Z
• Animation et auto-orientation des calques 3D
• Contrôle des plans dans l'espace 2D / 3D : hiérarchie des calques 2D / 3D
• Options de surface des calques 3D

Compositing et animation 3D : les éclairages

• Éclairage d'une scène 3D : composante ambiante
• Paramétrage des sources de lumière : parallèles, radiales, spots
• Propriétés, réflexions, ombres portées, projection

Compositing et animation 3D : les caméras

• Création et paramétrage des caméras : focales, ouverture, profondeur de champ
• Animations de caméras
• Utilisation des outils de caméra

Compositing et animation 3D : objets nuls

• Contrôle des objets nuls dans un espace 3D
• Intérêt fondamental et astuces

Compositing et animation 3D : hiérarchisation des calques

• Liens de parenté et animation hiérarchique

Les expressions

• Syntaxes, objets, propriétés, tableaux
• Conditions et boucles
• Formules mathématiques appliquées au mouvement
• Le son et les expressions

Cinéma 4D

Introduction

• Notions de base sur l'univers 3D
• Langage, vocabulaire 3D

Présentation

• Le logiciel, ses utilisations, sa pertinence
• Découverte de l'interface

Interface

• Les vues 2D / 3D
• Déplacement dans les diverses fenêtres
• Paramétrages généraux

La modélisation

• Les primitives
• Approche de la modélisation polygonale
• Mémorisation des sélections des points et polygones
• Déformations d'objets
• Conversion en objet
• Les splines
• Importation de tracés Illustrator
• La modélisation NURBS
• Utilisation des hyper NURBS

Eclairages de base

• Mise en place et paramétrage des sources d'éclairage
• Ombres
• Option des diverses lumières

Les déformateurs

• Gestion et applications des déformateurs

Textures

• Terminologies : bitmap, shader 2D, shader 3D
• Composantes de textures
• Application de textures

Caméras

• Mise en place et paramétrage des caméras
• Animation de la caméra
• Notions d'axes, utilisation des modes

La timeline

• Utilisation de la palette de gestion du temps
• Travailler dans la ligne de temps

Animation

• Animation par déplacement et déformation
• Animation en boucle
• Animation d'objets liés

Le rendu

• Paramètres des options de rendu
• Options de rendus spécifiques pour l'animation

Cineware

• Liens entre After Effects et cinéma 4D
• Passage d'éléments entre After Effects et cinéma 4D (texture, animation, lumière)
• Gestion et utilisation de Cineware
• Le multipass
• Les vues
• Les calques
• Les caméras
• Le tracking
• Optimisation du rendu final

Mograph

• Utilisation et gestion des cloneurs et des effecteurs pour l'animation
• Les textures lieés à Mograph

Certification (en option)

• Nos tests de validation des compétences font partie intégrante du processus d'apprentissage car ils permettent de développer différents niveaux d'abstractions.
• Solliciter l'apprenant à l'aide de nos QCM, c'est lui permettre d'étayer sa réflexion en mobilisant sa mémoire pour choisir la bonne réponse. Nous sommes bien dans une technique d'ancrage mémoriel.
• L'examen sera passé à la fin de la formation.

Les + de la formation

L'examen de certification (proposé en option) est en français.